Con terribile ritardo, pubblico il racconto del fiore che ho ricamato per il mese di novembre dello scorso anno: una occasione per sperimentare un nuovo telaio e una nuova tecnica.

In effetti, non solo ho un ritardo di due mesi, ho addirittura sforato sull’anno. Ho però una scusante: in verità non sono riuscita a lavorare sul progetto de “il fiore del mese” da così tanto tempo perché avevo i telai occupati. In questi giorni però ho pensato ad una alternativa che non so perché non mi sia venuta in mente prima.

Esperimento su un nuovo telaio

Ho provato ad utilizzare un telaio rotondo dal diametro di 17 cm sostenuto tramite morsetto da un’asta innestata in un telaio da seduta che è lì, sulla cassettiera, che mi guarda paziente da diverso tempo… E’ il sostegno che utilizzo di solito quando lavoro ad ago e non l’avevo mai utilizzato per un lavoro a crochet anche se ho notato che spesso viene utilizzato nei workshop di crochet de Luneville.

Utilizzare questo telaio ha avuto il grande vantaggio di evitarmi il montaggio della seta sul telaio a stagge che prende davvero un tempo significativo. E poi, altro vantaggio considerevole per le mie abitudini “posturali”, mi ha consentito di lavorare da terra, sul mio tappeto curdo-siriano preferito. Lavorare da terra è infatti la postura di lavoro che prediligo.

Ma c’è stato anche un piccolo svantaggio.

Mi manca l’abitudine di lavorare a crochet senza appoggiare i gomiti e non potendolo appunto fare ho fatto un pò più di fatica del solito, rallentando i ritmi di lavoro. E poi, sentendomi di fatto in una posizione un pò “precaria”, alcuni punti sono risultati più imprecisi del solito, in particolare il point tiré. Ovviamente non ho disfato il lavoro, sapete bene cosa penso a riguardo, ma sicuramente mi è necessario ancora un discreto esercizio in questa nuova postura per avere un risultato all’altezza delle aspettative.

Ma di certo non mi arrendo: lavorerò su questo telaio anche per il fiore del mese di dicembre così continuerò a fare esercizio. E poi si vedrà.

Le tecniche consuete in una nuova versione…

Il fiore che ho scelto ha una forma semplicissima, molto stilizzata e molto classica, senza alcun guizzo di originalità nel disegno. Il diametro del fiore è di circa 8 centimetri.

Ho iniziato con il ricamo del contorni dei petali esterni, tutti collegati in un’unica corolla delineata da una linea di tubi in color malva opachi di 3 mmi verso l’interno.

Lo stesso materiale l’ho utilizzato per delineare la parte esterna della corolla ma questa volta con due linee per enfatizzarne il colore. A contrasto, tutta la corolla è ricamata con:

• perline a finitura trasparente e molto luminose (jais di fabbricazione ceca 3 faccette) di color peonia ricamate con la tecnica en vermicelles alternate 1 a 1 acquistate da Viganò;
• paillettes a finitura trasparente, di color rosa chiaro e a diametro 4 mm sempre en vermicelles alternate e sempre 1 a 1 acquistate da Paillettes et Broderies.

Le foglie le ho ricamate a point tiré con il filato sintetico per il ricamo a macchina di cui vi ho tanto parlato in questo post. Come vi ho accennato più sopra non sono stata molto precisa perché mi manca esperienza nella postura. Mi eserciterò, lo prometto, perché credo che per piccoli progetti come per il fiore del mese è davvero una soluzione interessante che intendo replicare. Ho scelto un colore strano, un colore verde dorato che, una volta ultimato il lavoro, ha dato un effetto quasi completamente … d’oro!

Il bocciolo centrale è suddiviso in due aree, una più centrale e una più esterna. La porzione più esterna, a corona, l’ho ricamata cone punto lanciato ad ago con Mouliné DMC a 6 fili perchè desideravo mantenesse una certa tridimensionalità.

La porzione centrale l’ho invece ricamata posizionando gli stessi jais della corolla en vermicelles questa volta alternati 1 a 2 intercalati con punti a nodino realizzati ad ago con lo stesso filato DMC Mouliné, sempre lasciato a 6 fili.

“Mousse” ovvero “schiuma”

Vi mostro in dettaglio la porzione di corolla ricamata con paillettes e jais en vermicelles sovrapposte. Si tratta di una tecnica che non vi avevo mai mostrato che viene denominata “mousse“, schiuma. L’effetto che si ottiene è squisitamente tridimensionale con un leggero rilievo che conferisce al lavoro un aspetto davvero armonioso e …denso.

Occorre una buona manualità e un discreto esercizio alle spalle per governare questa tecnica e anche un’ottima conoscenza del comportamento dei materiali che si utilizzano. A me personalmente piace moltissimo e credo che comincerò ad esplorarla più a fondo con lo scopo di utilizzarla più spesso. Ma credo che punterò alle paillettes di 3 mm di diametro che, anche se sono piuttosto difficili da lavorare, credo mi potranno dare significative soddisfazioni nella mia ricerca verso il “piccolo è bello”.

Lo schema di sintesi delle tecniche utilizzate

E come sempre vi schematizzo le tecniche che ho utilizzato: in rosa scuro quelle realizzate a crochet de Luneville mentre in giallo quelle ad ago.

Ancora una volta buon lavoro e ci vediamo per il fiore del mese di dicembre, sperando di riuscire a recuperare al più presto il ritardo che ho accumulato.

Così potrò partire con il progetto del mese per l’anno 2021 che mi sta particolarmente a cuore e del quale vi prometto parlerò al più presto.

Buon lavoro a tutti!

L'articolo Un fiore ricamato per il mese di novembre… dell’anno scorso. proviene da Miriam Cozzi.

Eccovi un fiore arancione e azzurro da ricamare con perline, paillettes e fili colorati. Ho scelto i colori dell’autunno per eccellenza nelle giornate soleggiate dei boschi. Più o meno, ovviamente…

Il profilo del fiore è ispirato ai disegni per ricamo dell’Inghilterra vittoriana trovati nel libro di storia del ricamo di Pamela Warner (Embroidery – a history). Lo avevo comprato usato dall’Inghilterra per pochi spiccioli tre o quattro anni fa, ma mi sono accorta che ora ha un prezzo davvero esorbitante. Usato e fuori produzione, questo libro appartiene a quella serie che trattano di storia del ricamo i cui prezzi sono davvero saliti alle stelle. Facciamo attenzione ai mercatini allora: spesso è proprio lì che si trovano chicche imperdibili. Ma ora cominciamo.

La preparazione del lavoro è sempre un passaggio fondamentale…

Per prima cosa è stato necessario delineare bene a catenella le aree da ricamare con materiali che vanno facilmente fuori controllo a causa della loro tridimensionalità (i nodini) o della loro grandezza (le paillettes di 4 mm). Successivamente ho provveduto ai riempimenti di queste aree: prima le paillettes en vermicelles distanziati (1+3) a crochet de Luneville e poi i nodini con ago e filato DMC mouliné a 1 filo. Le paillettes sono a finitura trasparente, le uniche che amo utilizzare davvero, sempre le francesi Langlois-Martin.

Subito dopo mi sono concentrata sulle perline ricamando la corolla più esterna. L’area, prima delimitata con catenella a crochet, è stata riempita, sempre a crochet, con perline posate en vermicelles distanziate (1+2). Le perline sono Rocaille Miyuki 15/0 acquistate da La Pallina ad Abilmente lo scorso anno. Vendute sempre in sacchetto, le ho infilate una ad una sul Fil à Gant prima di poterle ricamare con il crochet. Sono bellissime… perfettamente regolari nella forma e meravigliose nelle finiture. Tra le perline, sono le mie preferite.

Concentriamoci sul cuore del fiore ….

Dopo aver delimitato il cuore centrale con un punto spaccato ad ago, ho ricamato lo stesso con punto piatto con DMC mouliné a 1 filo secondo la tecnica “risparmio del filo”. E’ ufficiale: la resa di questa tecnica è decisamente più bassa rispetto alla tecnica classica. Ho poi rifinito i profili con una catenella a crochet con filato arancione.

Tra il cuore centrale e la prima corolla di paillettes ho applicato perline (jais classici 13/0 in vetro della Repubblica Ceca) en vermicelles di colore arancione vivo, per mantenere spessore e lucentezza.

Per terminare mi sono dedicata alle foglie con un ricamo a point tiré con crochet. Ho lavorato distintamente le due aree separate dalla venatura centrale con un filato sintetico piuttosto fine. Il solito di cui vi ho parlato diverse volte nei post precedenti che ritengo abbia un’ottima resa con questo tipo di punto. Ho poi rifinito tutti i bordi con una catenella di finitura.

Nello schema in basso vi ho sintetizzato in uno schema visivo tutte le tecniche utilizzate, sempre in due colori differenti per distinguere quelle realizzate a crochet da quelle realizzate ad ago.

… ecco il fiore terminato.

Spero che vi piaccia: io lo trovo delicato e deciso allo stesso tempo. Una perfetta sintesi di come mi sono sentita in questo mese di ottobre…

Ora scappo, ho un pò di consegne da preparare, a presto!

L'articolo Un fiore ricamato per il mese di ottobre proviene da Miriam Cozzi.

Per questo mese ho scelto di lavorare su una rosa. Le suggestioni, come sempre, le ho attinte in Pinterest. Sono molteplici i disegni stilizzati di rose e io ne ho scelta una particolarmente semplice alla quale ispirarmi, data l’istintiva percezione di bellezza suscitata. Una scelta di semplicità una volta ancora.

Nella fase di riproduzione del disegno non me ne sono subito accorta ma, ricamando, la sensazione di aver predisposto un fiore troppo grande è diventata subito evidente. Questo fiore, se fosse stato più in miniatura, avrebbe reso meglio la finezza dei particolari.

Un altro dettaglio da non trascurare quando si riflette sulla dimensione del disegno in fase di progettazione è il consumo di materiale. Ci credereste che per questa rosa mi è servita quasi una matassina intera di DMC mouliné blu? Ma per il racconto procediamo con ordine.

Le fasi di realizzazione del ricamo

La prima parte del lavoro è consistita nel delimitare tutti i petali e l’area del bocciolo centrale. Il cuore vero e proprio della rosa l’ho ricamato a point tiré con un filato da ricamo a macchina molto lucido, del quale vi avevo già parlato in questo post. Il resto del bocciolo centrale l’ho riempito con un vermicelles di rocailles in vetro opaco di una splendida tonalità pervinca. Si tratta di rocailles di primissima qualità, come sempre, acquistate da Paillettes & Broderies della dimensione di 12/0. Ovviamente tutto applicato a crochet de Luneville.

Successivamente ho provveduto al riempimento di tutti i petali. In questo caso ho lavorato ad ago, con un punto piatto, utilizzando il DMC mouliné a 6 fili. Ho avanzato dal centro verso i bordi cercando di mantenere l’orientamento dei punti il più possibile convergente rispetto al pistillo tenuto comunque conto della posizione di ciascun petalo.

Con lo stesso tipo di punto e lo stesso tipo di filato mi sono poi occupata delle foglie utilizzando tre tonalità diverse di verde freddo in gradazione.

Per poi conferire un tocco di lucentezza mi sono occupata di qualche piccolo dettaglio. Ad ago, ho applicato una cuvette iridescente unita ad una singola rocaille 15/0 di Miyuki (seed beads) in più punti di alcuni petali esterni.

Piccola digressione sulle mie “perline” preferite… le Miyuki

Le Miyuki “seeds” sono in assoluto le mie perline preferite come dimensione, resa e finiture disponibili. Sono colorate in “pasta” di vetro e vengono prodotte in Giappone. Si presentano discrete e molto luminose, di una forma perfetta che consente di realizzare delle coperture a vermicelles meravigliose. Le utilizzerei dovunque se non fosse che per il momento non riesco a trovarle già infilate in modo da poterle applicare a crochet de Luneville: comprandole “sciolte” sono costretta ad infilarle a mano con l’ausilio di un mulinello. Data la dimensione non vi nascondo che l’impresa è piuttosto faticosa e tendo perciò ad utilizzarle solo manufatti davvero particolari.

Non ho un fornitore ufficiale di Miyuki 15/0: quelle di cui dispongo le ho trovate ad uno stand della fiera Abilmente di Vicenza lo scorso anno, del quale non ricordo il nome, e presso Perles&Co. Un paio di anni fa avevo anche provato a contattare direttamente il servizio vendite Miyuki in Giappone ma mi avevano gentilmente risposto che infilate per il momento non erano disponibili.

Credo proprio che un giorno di questi farò un post specifico su queste perline meravigliose… attendete fiduciosi.

Continuiamo con le rifiniture…

La fase successiva è consistita nel rifinire i bordi delle foglie e del bocciolo interno a crochet de Luneville con un il filato per ricamo a macchina di cui vi ho parlato più sopra in tono e con del filet argentato. A filet ho anche bordato il bocciolo centrale.

Nell’illustrazione che segue vi riporto la sintesi dei punti utilizzati che vi ho descritto in questo post. Come sempre, distinguo ciò che è stato ricamato ad ago da ciò che è stato ricamato a crochet differenziando i colori della legenda.

Sono piuttosto soddisfatta: questa rosa mi piace moltissimo e ha un resa perfetta se immaginata come applicazione. Credo che, se riuscirò a trovare un pò di tempo, non mi dispiacerebbe affatto prepararne diverse di colori differenti e, perché no, audaci, da applicare su un maglione di lana spessa o a righe. Mmmmm… credo che comincerò la ricerca proprio da qui. Alla prossima!

L'articolo Un fiore ricamato per il mese di Settembre proviene da Miriam Cozzi.

Agosto è il mese delle vacanze e anche io quest’anno non me le sono fatte mancare. Ho studiato poco e letto molto, ho lavorato poco e mi sono divertita tanto, ho camminato e raccolto more. Ho guardato il mondo dall’alto e mi sono rifugiata nei boschi. Avevo così tanto bisogno di tutto questo che ho ricamato davvero poco.

E così per il fiore del mese di agosto mi sono impegnata un pò meno del solito, lo ammetto … Ho fatto un fiorellino semplice lasciandomi ispirare da un ricamo visto su un vestito alta moda di qualche anno fa scovato nel mio peregrinare curioso in pinterest. Non sono nemmeno riuscita a capire di chi fosse, per questo non posso nemmeno citarvi lo stilista.

Ho utilizzato solo il crochet de Luneville, niente ago, e solo delle rocailles a finitura perlata prese da Viganò a Milano, recuperando un pezzettino di una vecchia organza di seta rosa scuro che ho ritrovato in fondo ad un cassetto.

Ho cominciato con l’applicazione dell’organza di seta rosa scuro con punto birello. Per fissare bene l’organza applicata ho fatto lo stesso ricamando una corolla concentrica alla precedente verso l’area del pistillo.

Sul giro di birello esterno ho provveduto a nascondere i punti di applicazione con una serie di rocailles perlate posate en ligne. Sempre en ligne, e sempre con le stesse rocailles, ho poi applicato tre linee concentriche per sottolineare il centro del fiore.

L’area tra le due corolle l’ho riempita con un vermicello di rocailles perlate sfumate, dal centro verso l’interno, rinfrescando una tecnica che amo molto e che non utilizzavo da diverso tempo. Mi sono comunque resa conto di quanto questa tecnica abbia una resa tanto più tendente alla perfezione tanto minore è il diametro delle rocailles. E sottolineo “rocailles” non jais, o perline in senso ampio. L’effetto sfumato viene molto bene solo se l’esterno delle perline è molto arrotondato.

Et voilà, lavoro completato. Molto semplice e relativamente veloce. Non particolarmente d’effetto e comunque adatto solo a tessuti fini anzi, direi, adatto ad applicazioni di un tessuto sullo stesso tipo di tessuto di grammatura piuttosto fine. Nei tessuti a contrasto proprio non riesco a “vederlo”.

Mentre completo questo piccolo articolo mi rendo conto che ormai le mie pubblicazioni sono quasi esclusivamente dedicate ai lavori che ho realizzato. Ho perso un pò l’istinto ad appuntare pensieri e articoli di studio di questi ultimi mesi. Eppure non mi sono mai fermata di elaborare riflessioni, desideri e fantasticherie varie relativamente al mondo del ricamo che continuo ad esplorare con grande passione. E’ ora che riparta anche da qui.

Grazie a tutti voi e a presto, allora.

L'articolo Un fiore ricamato per il mese di agosto proviene da Miriam Cozzi.

Per il mio progetto dell’anno, che consiste nel ricamare un fiore diverso ogni mese, ho scelto per il mese di Luglio un fiore leggero, un ricamo facile, perché ho un gran desiderio di semplicità.

Il fiore che ho deciso di ricamare per il mese di Luglio è, ancora una volt, una suggestione tratta da Pinterest. Forse non vi ho parlato abbastanza di quanto sia prezioso per me questo social per attingere idee, ricercare spunti di riflessione e per sentire forte e chiara la necessità di osare per alimentare la mia personale vena creativa. Pinterest è una fucina di bellezza e lo utilizzo anche per ricordarmi quanta creatività e quanta arte ci siano nel mondo. E per rendermi sempre più conto di quanto ognuno di noi declini, secondo esperienza e cultura, la propria idea di bellezza.

Ed ecco il fiore “leggero” di questo mese. Avevo il desiderio di utilizzare le rocailles di Paillettes e Broderie che ho in una discreta quantità e varietà di colori e che uso molto meno di quanto vorrei. Le rocailles con finitura opaca (non lustré) non sono facili: non hanno trasparenza vitrea e “caricano” moltissimo il disegno se non vengono utilizzate con parsimonia. Anche se di ottima qualità e fattura, corrono il rischio di generare un effetto “plastica”, nonostante il loro nobile cuore in pasta di vetro. Inoltre, e in questo caso purtroppo, non riesco a trovarle di piccole dimensioni già infilate: quelle che ho utilizzato sono di misura 10/0, mentre ormai lo sapete che mi piace utilizzare le perline (nella loro più ampia accezione) di dimensioni inferiori a 13/0. Le 15/0 sono le mie preferite e, ancora, sto lottando per trovarle già infilate… Ma non demordo e vi terrò aggiornati.

Con tessuto di base a organza di seta, come per ciascuno dei ricami dei mesi precedenti, ho ricamato il calice a due sepali con un riempimento di rocailles en ligne ad andamento concentrico scegliendo un bellissimo color turchese opaco. Successivamente ho ricamato ad ago la parte centrale del fiore lavorando con il DMC a 3 fili a punto piatto.

Ho poi di nuovo ripreso il crochet de Luneville e ho ricamato a punto catenella tutti i filamenti e gli steli. Ho utilizzato sia un filato metallico (il solito Fil au Chinois) sia un filato sintetico blu particolare lucente (lo stesso filato del quale vi ho parlato nel post relativo al fiore che ho ricamato per il mese di Giugno (che puoi trovare qui).

Sempre a crochet ho rifinito a punto catenella con DMC a un filo il bordo della porzione centrale gialla del fiore. Questo piccolo passaggio l’ho ritenuto fondamentale perché su organza mi è davvero difficile riuscire a creare un bordo regolare quando utilizzo il punto piatto. Questo perché non realizzo mai il contorno di appoggio a punto spaccato, date le caratteristiche di trasparenza tipiche del tessuto di base.

Per terminare ho applicato a crochet de Luneville le rocailles con tecnica en cassé su ciascuna dei pistilli che avevo già realizzato a punto catenella.

Qui sotto vi allego il consueto schema di riferimento dei punti e le tecniche utilizzati. In blu sono riportate tecniche e punti realizzati a crochet de Luneville. In giallo, invece, quelli realizzati ad ago.

Spero che vi piaccia. Vi auguro buon lavoro e a prestissimo con il fiore del mese di Agosto. Sono un pò in ritardo, lo so, ma erano le vacanze… Alla prossima!

L'articolo Un fiore ricamato per il mese di Luglio proviene da Miriam Cozzi.

Il fiore del progetto del mese per il mese di giugno è stato innanzi tutto l’occasione di studio di un nuovo filato. Si tratta di un filato sintetico in poliestere per il ricamo a macchina che mi ha molto entusiasmato per la sua lucentezza. E’ questa la sua caratteristica fondamentale. Ero alla ricerca di un filato sintetico piatto, cioè senza torsione. Non sono riuscita a trovarlo con queste caratteristiche, ma in compenso mi sono imbattuta in questo filato che per prezzo e varietà di colori disponibili mi ha conquistata. E per questo progetto ho scelto il giallo, nella tonalità “canarino”.

Questo filato è molto bello da lavorare: con il crochet si sfilaccia solo se lo si maltratta, altrimenti resta lucente e vigoroso, con una altissima resistenza. Ha un effetto bellissimo soprattutto con il point tiré, che ho utilizzato per realizzare tutti i petali della corolla principale di questo fiore di giugno.

Se vi interessa sperimentare questa tipologia di filato normalmente utilizzato per il ricamo a macchina anche con il ricamo manuale vi consiglio proprio questo. Vi deve piacere però la resa che è tutto il contrario di una finitura di tipo “rustico”. L’effetto è infatti solenne e lucente, un vero filato che “inganna”: sembra una seta preziosissima ma … semplicemente non lo è.

Non sono riuscita a capire il titolo di questo filato ma direi che, per comparazione, come grossezza può essere assimilato ad uno dei sei fili che costituiscono il Mouliné. Forse leggermente più fine.

Con questo filato ho, come vi accennavo, realizzato i petali principali, lavorando il point tiré con il crochet de Luneville su ogni singola metà di petalo per poi contornare il tutto con un semplice catenella per rendere i bordi omogenei enfatizzando le due metà di ciascun petalo. Una volta staccato dal telaio ne è sortito un effetto davvero interessante: è come se i petali si fossero “bombati”, come se avessi “tirato un pò troppo”. Però alla fine è risultato piuttosto interessante come effetto 3D…

Sempre a crochet ho poi applicato le mie nuovissime paillettes con finitura trasparente di colore giallo arrivate dalla Francia proprio appena prima del lock-down. Le paillettes che io utilizzo, lo sapete, arrivano solo da Langlois Martin, in qualità tra le migliori in assoluto. Le ho applicate in due linee en écailles sulla parte esterna perchè la parte interna ho invece scelto di riempirla con punto nodino ad ago a due fili utilizzando il classico Mouliné DMC in bianco.

Per il bocciolo ho invece realizzato nella porzione più esterna una linea di paillettes, le stesse di prima, applicate a crochet con tecnica à l’anglaise. Sul foro centrale di ciascuna paillettes ho poi applicato ad ago una perlina (jais 3f in vetro) di un colore in tonalità simile. La parte centrale è invece tutta riempita a punto nodino a 4 fili di Mouliné DMC in una tonalità verde acqua chiarissima.

Dimenticavo di dire che tutto il contorno esterno l’ho ricamato con il birello a crochet per consentirmi poi di poterlo tagliare e renderlo disponibile per applicazione.

Questo fiore mi piace moltissimo e tenuto conto dell’infinita varietà di colori che ho a disposizione del filato in poliestere non è escluso che ne realizzi numerosi altri. Dovrò forse acquistare qualche paillettes in più perché di quelle, per svariate ragioni, di colori nella finitura trasparente ne ho decisamente meno. Anzi, per essere precisi, di qualsiasi finitura non ho moltissime paillettes… Un giorno vi racconterò un aneddoto assurdo riguardo all’acquisto delle paillettes.

Per ora godiamoci il sole di questa meravigliosa estate che stavamo aspettando più di sempre. A presto! E buon lavoro a chi si cimenterà.

L'articolo Un fiore ricamato per il mese di giugno proviene da Miriam Cozzi.

In ritardissimo con il post per il regalo a Maggio, ecco che vi presento il fiore “in rosa”. E’ un fiore che amo moltissimo e che ho riprodotto in bianco in uno dei miei top che porto in giro con me nelle fiere. Ho voluto esplorare la versione “in colore” ed ho scelto il rosa, colore che amo moltissimo in praticamente tutte le sue sfaccettature.

Questo fiore è di fatto un bocciolo, una corolla di petali in organza di seta leggerissima color peonia che racchiudono un’anima di perline. Rocailles, ovviamente, 15/0 le mie preferite per la loro piccola e grande versatilità. Sono in vetro trasparente con anima colorata.

La novità tecnica di questo fiore è l’applicazione di seta su seta. Per effettuare questa lavorazione è necessario “fissare” i contorni di quella parte di disegno che si desidera ricoprire di seta con una catenella a sua volta irrobustita da un birello, una sorta di catenella progressiva da una parte all’altra della catenella precedente che serve a fissare il tessuto. Questo procedimento viene effettuato con il crochet de Luneville.

Con una forbice, poi, si potrà procedere a tagliare la seta stessa sulla parte esterna del disegno. Ne risulterà una applicazione fissa e perfetta. Io ho effettuato questo processo sovrapponendo dell’organza di seta rosa peonia su organza di seta bianca, ma è davvero possibile realizzarlo con qualsiasi tipo di tessuto. Quando ho appreso questa tecnica all’Ecole Lesage l’ho imparato a realizzare con della pelle.

Il passaggio successivo è stato quello di riempire la parte interna dei petali con le rocaille in vetro rosa, sempre a crochet con la tecnica “en verimicelles”. Così: poche e delicate.

Sepalo e foglia li ho invece ricamati con l’ago. Ho provato ad utilizzare un filato che non avevo ancora mai utilizzato: si tratta del filato metallico di Au ver è Soie in una delle tonalità di verde che appartengono ad una serie acquistata alla fiera Abilmente di Vicenza dello scorso Ottobre. Per essere dei metallici nemmeno tanto sottili sono molto facili e morbidi da lavorare. Devo dire che ho utilizzato dei punti piuttosto semplici e che non essendo annodati non mi hanno dato particolari problemi. I sepali li ho realizzati con un semplice punto lanciato mentre le due foglie con il punto mosca.

Nell’immagine soprastante ho riportato, come sempre le tecniche e i punti utilizzati. In particolare in rosa sono indicate le tecniche a crochet mentre in verde i punti realizzati ad ago.

Come vi accennavo questo è un fiore che amo particolarmente. Un giorno di questi proverò a sperimentare una versione con un gran numero di colori tutti insieme, una sorta di inno all’estate che è già arrivata, nonostante tutto e tutti.

Qui sotto vi mostro anche una versione precedente che differisce da quella che vi ho descritto solo per il tipo di ricamo fatto ai sepali e alle foglie. In questo caso ho utilizzato un filato sintetico simil seta molto morbido da lavorare e con un altissimo grado di lucentezza. I sepali sono ricamati con un riempimento concentrico a catenella mentre le foglie con un point tiré sui due lati. Tutte le rifiniture sono a catenella.

Buon ricamo a tutti voi in questo nuovo inizio di estate. Ci vediamo al prossimo fiore. Ciao!

L'articolo Un fiore ricamato per il mese di maggio proviene da Miriam Cozzi.

Ci stiamo tutti muovendo per ritrovare un nuovo equilibrio. Per quanto mi riguarda è ancora tutto piuttosto difficile perchè la maggior parte del mio lavoro consiste nello stare a contatto con le persone, insegnando e trasmettendo attraverso le mie mani ciò che in questi anni ho imparato. Perciò, non essendo ancora in grado di garantire le condizioni di sicurezza necessarie, sono tra quelli che restano ancora nel limbo dell’attesa.

Sto riflettendo moltissimo su come potrò far evolvere il mio lavoro in un futuro che non da grandi garanzie per lavori come il mio in un contesto di timore sanitario come quello che stiamo vivendo. E’ l’ennesima battuta di arresto imprevista e improvvisa che mi costringe a cambiare rotta, aggiornare le prospettive e progettare altri percorsi. Ma di certo non mi arrendo: se tutto il mondo si sposta on line… Ma voi che opinione avete sui corsi on line in materia di ricamo? Aspetto le vostre opinioni, anche in privato, come molti di voi già fanno, per aiutarmi nella riflessione e in una progettazione mirata e consapevole.

In questi giorni ho comunque continuato con il progetto del fiore del mese ed ecco cosa ho elaborato per il mese di aprile.

Rispetto ai materiali usuali ho introdotto il nastro di seta (2 mm) e i cristalli sfaccettati di Boemia di 3 mm che ho trovato di colori meravigliosi alla scorsa fiera Abilmente di Vicenza. Chissà se quest’anno si potrà realizzare… Le fiere sono delle manifestazioni che dubito riusciranno a garantire i presidi di sicurezza richiesti senza che si corra il rischio di snaturare completamente il senso ultimo di un evento fieristico. Ma chi lo può dire. Aspetteremo e … vedremo.

Il disegno stilizzato è di linee molto semplici che richiama le linee di un fiore di epoca liberty. Ho iniziato con la definizione del pistillo centrale con jais 11/0 ceche posate en vermicelle, chiuse da una linea di catenelle in seta finissima (Carme Espriu filati).

Ho poi delimitato la parte esterna del pistillo applicando il cristalli in line alternata e successivamente i singoli petali della corolla esterna con una linea di catenelle regolari per valutare l’armonia degli spazi, utilizzando la stessa seta.

Ho poi tracciato le linee interne dai singoli petali, alternando una linea concentrica di catenelle con un linea concentrica di rocaille 15/0 con finitura perlata in alternanza 1+1.

Nella restante parte centrale ho continuato ad ago con una serie concentrica di punti margherita alternati verso l’esterno con una serie di nodini francesi. Tutto il lavoro ad ago è stato realizzato con nastro in seta di primissima qualità Au ver à soie.

Ho quindi avuto la sensazione che mancasse qualcosa nell’equilibrio generale di spazi e armonie. Ho allora deciso che era necessario dare maggior consistenza al pistillo con una linea di perline jais in alternanza 1+1 nella porzione interna. E ho quindi terminato con una linea ulteriore di catenelle in seta sulla parte esterna dei petali.

Ecco ora per me è completo. Buona sperimentazione con questa nuova proposta. Io intanto proseguo nello studio e nella ricerca.

A presto.

L'articolo Un fiore ricamato per il mese di aprile proviene da Miriam Cozzi.

Adesso che non è più necessario fare introduzioni per spiegare il progetto (per chi è nuovo e vuole capirci di più può leggere qui) posso passare direttamente a descrivere la ricerca che ho sviluppato con il fiore di questo mese.

La mia ispirazione nasce da un bellissimo libercolo, edito dal Victoria & Albert Museum che è il più grande museo al mondo di arte e design, che riproduce i pattern dei tessili delle collezioni permanenti.

Il disegno l’ho elaborato quindi a partire da un fiore di ispirazione indiana, uno di quelli che caratterizzano i meravigliosi ornamenti di arazzi, tappeti e intagli tipici della creatività di queste terre a est.

Vi anticipo che non sarà di certo l’unico: questi pattern sono talmente meravigliosi e dalle infinite potenzialità che tornerò sicuramente ad esplorare la poesia di certe rotondità e avviluppi che stregano almeno la metà dei ricamatori del pianeta …

Il punto di partenza è sempre l’organza di seta bianca. In questa prima fase di lavoro, una volta riprodotto il disegno, ho provveduto alla delimitazione dei contorni e al riempimento dei petali della corolla interna.

Questi ultimi li ho ricamati a punto piatto ad ago, con moulinè a quattro fili per conferire un pò di spessore. L’ho lavorato a due colori per dare un tono di sfumatura. Il bordo esterno l’ho “ripassato” a catenella con il crochet a un filo.

Il bordo dei petali esterni l’ho invece ricamato sempre a crochet con una serie di cuvettes en écaille.

Il bordo del gineceo l’ho tracciato con cuvettes à l’anglaise (con crochet) rifinite con una linea di perline affrancate ad ago nel loro centro.

In una seconda fase ho invece riempito i petali della corolla esterna con perline en vermicelles a crochet. Siccome ho utilizzato delle perline ceche che dovrebbero essere delle 11/0 ho cercato di fare la catenella piuttosto ampia, per evitare che si formassero fastidiosi “angoli” tra una perlina e l’altra.

Il riempimento del gineceo l’ho eseguito ad ago con una serie di nodini di due colori differenti. Quelli più esterni, in giallo, con nodini a quattro fili. Quelli in blu, al centro, con nodini a sei fili.

E come al solito, dato che mentre ricamo non smetto mai di pensare, mi è venuta un’altra idea. Questa volta, come le più attente di voi avranno notato, non ho fatto il bordo esterno a cordoncino esterno per rendere il ricamo “staccabile”.

Ho infatti deciso che da questo mese (e per i mesi precedenti correrò ai ripari) ricamerò un fiore alla volta su un piccolo telaio tondo che lascerò come cornice. Così porterò i miei piccoli lavori alla prossima fiera per poterveli mostrare dal vivo così da rendere il mio stand sempre più interessante e variegato.

Quando la prossima fiera? E chi lo sa… Avrebbe dovuto essere Vinovo a maggio ma non sono molto confidente che per quel periodo avremo lasciato alle spalle questo terribile momento. Forse Valtopina a settembre… si vedrà!

L'articolo Un fiore ricamato per il mese di marzo proviene da Miriam Cozzi.

Il mese di Febbraio mi ha posto la sfida in tutta la sua interezza: niente riferimenti a design esistenti.

Ho lavorato un pò ad istinto, devo dire la verità. Non ho ragionato molto sul disegno in via preliminare e sono partita da una forma semplice. Prima la forma non l’idea. E ho cominciato a costruire progressivamente sopra questa forma l’immagine che pensavo di voler ottenere.

Quali materiali? Non ho voluto sperimentare molto per il momento, già le paillettes del mese scorso mi hanno messo un pò alla prova. Ho scelto allora perline e filati in cotone, sono stata sui grandi classici.

Ho cercato di affinare le tecniche mano che costruivo il lavoro: ho scelto tra le più semplici quelle di cui conosco meglio la resa. La sfida più grande? Come sempre i colori.

Il metodo quindi è stato: comincio da un colore “a caso” e ci costruisco sopra, con continui tentativi più o meno fallimentari, l’immagine finale che mi si formava man mano. Nel caso specifico sono partita da una mazzetta di perline delle quali ho un “parco cromatico” limitato rispetto a quello dei filati in cotone.

In questo fiore ho voluto inoltre introdurre un pò di ago e rimettere un pò in armonia i miei due strumenti di lavoro perchè, come forse avrete intuito dal mio post precedente, sono un pò satura di sentir parlare solo di crochet de Luneville. Le questioni “di moda” mi hanno sempre dato un pò fastidio. E allora ho deciso di riscattare il significato di questo strumento a modo mio, facendolo “lavorare” insieme all’ago.

Come per il fiore del mese di gennaio, ho mantenuto l’idea della “staccabilità”: il primo fondamentale passaggio è stata la realizzazione del cordoncino a crochet tutt’intorno alla sagoma del fiore, a sua volta enfatizzata da una serie di perline “en ligne” irregolare accostata. A seguire, sempre a crochet, ho fatto la corona centrale di ciascuno dei petali della corolla stabilendo quindi il colore dominante con perline Jais in vetro di fattura ceca.

Poi ho scelto due toni di filato di cotone DMC e ho riempito i petali con punto piatto e il pistillo con punto nodino (un pò classico e un pò francese) Il punto piatto a 6 fili quello a nodino a 4.

Non c’è nulla di più difficile per me, al momento, che gestire il colore. Quali gli accostamenti migliori e più rispondenti al mio gusto e all’effetto finale che desidero ottenere? Quale il punto di partenza se non conosco il punto di arrivo? Quali le sfumature che rendono la bellezza di una intuizione? Come ottengo contrasti o punti luce?

Non ho risposte teoriche ancora, questo sarà un prossimo ambito di studio: la teoria del colore, la mia personalissima sfida formativa dei prossimi mesi.

L'articolo Un fiore ricamato per il mese di Febbraio proviene da Miriam Cozzi.